黃山磅礴的云海之間，兩部中外作曲家寫就的《大地之歌》開啟了一場別有意味的中外對話。
上海交響樂團簽約DG德意志留聲機公司后錄制的第二張專輯《大地之歌》(the Song of the Earth)在全球發行后，引起了國內外媒體的關注。
這張由音樂總監余隆執棒的專輯內含有兩張CD，分別是馬勒以唐詩為靈感創作的《大地之歌》，和葉小綱以相同文本寫就的《大地之歌》兩部同名交響聲樂套曲。
這是DG在2021馬勒紀念年里全新錄制的唯一一張唱片，更是首次在專輯內的文案介紹中使用中文，用方塊漢字寫下了葉小綱作品中所引用的七首唐詩。
“兩部作品以‘雙聯畫’的形式表現了東西方間關于愛、快樂和死亡這些人類最基本情感觀念上的差異。我們可以把這種‘并列’當成一種不同文化之間的對話，在當前疫情在全球蔓延的環境下，這種對話尤為重要。音樂是非常有用的參照，可以幫人們理解彼此的不同。這種不同無關對錯，但認識到它，就能幫助我們相互理解，實現溝通。”
音樂總監余隆在接受Presto Music采訪時說。
專輯發布后，國外不少記者、專業樂評人撰文，從唱片意義、作品背景，及演繹特點等多個維度，評價余隆指揮上海交響樂團和米歇爾·德揚、布萊恩·杰德、張立萍、沈洋等中外歌唱家所展現的兩部《大地之歌》。
英國《衛報》記者安德魯·克萊門斯(Andrew Clements)以“馬勒和葉小綱–《大地之歌》樂評–交響聲樂套曲重返黃金時代”為題，闡明了兩部作品的創作背景和現實意義，并評價“葉小綱的作品似乎呈現了一個富有表現力的世界，完全不同于馬勒在《大地之歌》中的色彩“，”上海交響樂團的演奏總體來說十分精彩，這也是一個《大地之歌》錄制中比較快的版本。”
而英國《金融時報》樂評人理查德·費爾曼(Richard Fairman)則以“上海交響樂團：《大地之歌》——兩種文化的相遇”為題著眼于兩部同文本作品的時空對照，他在文中說道：“這兩部作品可以被看作兩種文化的相遇，反映了歐洲和中國對于生命的成全這一基本人文關懷的不同詮釋，從風格上來看，兩位作曲家有融匯之處。馬勒在關于東方的細節描述中盡情揮灑筆墨，而身為路易斯·安德里森( Louis Andriessen)和亞力山大·郭爾(Alexander Goehr)弟子的葉小綱在風格上植根于歐洲傳統。他的音樂氣勢磅礴，有恢弘的浪漫主義，而在其領悟中又具有令人難以抗拒的中國性。”
著名古典音樂網站Music Web International對唱片也不吝贊美之辭：“指揮和樂隊的演奏讓我大為震撼，余隆果敢地用有鮮明對比并富有激情的速度及樂句，來確保配器織體的透明，而這種透明感若由不太敏銳的指揮執掌，這種處理可能會顯得沉滯拖沓……我在聽到這張唱片之前并不熟悉指揮和樂隊，但聽完之后，我非常期待他們未來合作的專輯發行”。
除此之外，BBC廣播3臺主持人安德魯·麥格雷戈(Andrew Mc Gregor)在“每周唱片”中向聽眾推薦了《大地之歌》，古典音樂網站Classical Music、Gramophone、Classical Explorer等海外媒體也都向世界各地的樂迷推薦了上海交響樂團這張DG唱片。
余隆認為，很多西方作曲家對遙遠的東方文化和審美有著強烈的好奇心，并嘗試將東方元素放到自己的音樂里，“比如德彪西和普契尼都曾嘗試過，馬勒也有這樣的意愿，《大地之歌》的第三樂章采用了東方旋律的結構，在末尾處作曲家盡力去營造的那種空間感也是來自于他對東方寫意筆觸的了解，有意思的是，我們通過這次專輯錄音，完成了一個馬勒和真正的東方文化之間跨越時空的完整對話。馬勒的孫女瑪麗娜•馬勒，是馬勒基金會的主席，也曾談到過這種感受，她很激動，認為這非常有意義。”
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