近日，浙江寧波。36歲的陳譽17歲就開始學習越劇，是名小生。疫情反復，劇院關閉，劇團演出不固定，收入微薄無法支撐日常開支，劇團演員陸續轉行。一度迷茫的她開始嘗試直播唱戲。每次直播前陳譽都會花三四小時去裝扮，像線下舞臺一樣認真對待。(12月23日《北京晚報》)

對于那些從事舞臺表演的人們來說，疫情防控給生計帶來了不小的影響。一方面，部分傳統戲曲的受眾大多為中老年人，本來就面臨著生存困境;另一方面，疫情防控讓這些人難以登臺演唱，無疑雪上加霜。盡管如此，一些人依然選擇了堅守，選擇了“窮則思變”;“越劇演員直播間再就業”只是一個縮影，一些從事蘇州評彈、滬劇等地方戲曲的年輕人，通過網絡平臺實現了再就業。

臺上一分鐘，臺下十年功，這些傳承非物質文化遺產的年輕人，在幕后也經過破繭成蝶。“越劇演員直播間再就業”既有生存理性的因素，也有主動求新求變的因素。讓傳統文化擁抱互聯網，讓地方戲曲通過新媒體進行傳播，不僅有助于年輕人的價值實現，也有助于優秀傳統文化的傳承。

在注意力經濟時代，短視頻、直播等平臺競爭也是激烈的。“越劇演員直播間再就業”不僅是就業的場域變了，也需要勞動者實現價值觀念的重塑與更新，需要多些用戶導向、需求導向，需要尊重互聯網的傳播規律——如果說在裝扮和表演上一點都沒有敷衍、一點都沒有打折扣彰顯了陳譽的專業精神和職業倫理的話，精選最有吸引力、最有知名度的唱段，和熱門話題有機結合則有利于吸引更多年輕人。

線下表演依靠的是忠實觀眾的認同和情感，線上演出則是“從零開始”，一步步去擴大粉絲基數、增加粉絲黏度?；ヂ摼W打破了時間和空間的限制，“無窮的遠方、無數的人們”都可以因為共同的興趣愛好成為某種意義上的共同體。 “越劇演員直播間再就業”不僅為演員們提供了另一種出路，也為傳統戲曲的傳播提供了另一種渠道。

互聯網的興起，打破了傳統社會的成名壁壘，讓一些普通人也有了成為“網紅”的機會。不論是“張同學”，還是“桃子姐”，抑或“李子柒”，那些能夠成為“網紅”的普通人，成功之道就在于迎合了互聯網傳播規律——最好的傳播就是充分調動人們的情緒、情感、欲望和認同，引發人們的情感共鳴和心理共振。地方戲曲不能曲高和寡地自彈自唱、孤芳自賞，而是要主動擁抱互聯網時代、主動擁抱年輕人。

正如一位紀錄片導演所說，“好內容和新人類之間并不存在隔閡，不要低估年輕人的鑒賞力與接受能力，不要認為他們接收不到，可能只是因為你做得不夠好”。猶如一面鏡子，“越劇演員直播間再就業”提醒和啟發我們：弘揚優秀傳統文化，既需要“制度補血”，也需要改革創新。
 

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