正值春日，東風撲面，北京南三環附近的中國評劇藝術中心，傳出了悠揚的絲竹聲。這里是北京民族樂團所在地，演員們正在為即將上演的2021年音樂季緊張排練。北京民族樂團成立于2015年，今年策劃了第一個音樂季，這意味著他們在職業化的道路上邁上了新臺階。
從一個僅有二十幾人的隊伍，發展到今天編制完備的樂團，成立六年的北京民族樂團不僅創作推出了《中軸》等大型民族管弦樂作品，還通過《國·潮》等一系列跨界演出“出圈”，讓很多追求潮流的年輕人記住了他們的名字。“北京的團，一定要對得起北京這兩個字。”團長李長軍總是這樣激勵自己和團員們。
白手起家
一點點打磨藝術品質
這是一支非常年輕的樂團。2015年9月10日，北京民族樂團有限責任公司經有關部門批復正式注冊成立，他們是全國第一家用企業化方式組建、擁有獨立法人的民族樂團，隸屬于北京演藝集團。
回憶起樂團剛成立時候的場景，李長軍覺得有些心酸。“當時樂隊只有25個人，舉辦大型音樂會，外借的人員比本團的還要多。打擊樂等大件樂器也得外借，樂隊成員甚至沒有統一的演出服……”李長軍說，樂團成立時獲得的改革資金，不足以大規模招聘人才，作為企業化運營的團體，樂團要自負盈虧，一時不免捉襟見肘。
作為藝術院團，藝術品質當然是第一位的，這也是李長軍最著急的事情。當時，他想帶團去國家大劇院演出，因為外借人員太多，保證不了品質，被大劇院婉拒了。作為一名演奏員出身的團長，這件事在李長軍心里留下了深深的傷痕，“樂團剛成立那幾年，圈里有什么座談會、研討會，我都不敢去。不把團帶好，我都不好意思在圈里說話。”
團里所有人都感受到了巨大的壓力，“北京民族樂團在首都，這是全國文化中心的藝術院團，別人會覺得北京的院團必須是好樣的，要不然對不起北京這兩個字。”李長軍暗暗下了決心，給樂團定了第一個五年發展計劃：躋身全國一流的民族樂團行列。
想完成這個目標沒有捷徑可走，只能一點一點磨品質。隨著扶持資金的增加，樂團慢慢充實自己的隊伍，直到2018年，樂團有了自己的常任指揮。指揮家張鳴的加入，意味著精雕細琢的排練拉開了陣仗。張鳴說：“我是和樂團一起成長起來的，剛來團里的時候，李團跟我說必須細摳，不行的地方就單練。演奏員一看這架勢，誰都不敢懈怠。”
策劃演出時，樂團還邀請多位藝術家合作。每次和不同的指揮家合作，張鳴也跟著學習，由于團里的演奏員大多是90后的年輕人，面對新合作的藝術家，他們分外珍惜機會。指揮家張國勇第一次指揮樂團后感慨道：“這個團的年輕人，眼睛里透露出兩個字，求知。”
良性循環
行業內外擴展影響力
經過近4年的努力，成效在2019年凸顯出來。那一年，樂團擴充至79人，擁有了近60人編制的樂隊，藝術上的精雕細琢讓樂隊的水平明顯提升。
李長軍記得很清楚，2019年樂團演出《新國門暢想》時，國家大劇院藝委會特意派了三位專家來考察。2020年，通過考察的北京民族樂團終于走上大劇院的舞臺，由著名作曲家葉小綱領銜創作的民族管弦樂組曲《中軸》，在國家大劇院首演。這部歌頌北京中軸線的大部頭作品，不僅轟動了民樂圈，在交響樂圈子中也引發關注。北京民族樂團的名字，在圈里叫響了!
這場演出也讓國家大劇院認可了北京民族樂團的實力。“2021年，大劇院直接邀請我們的6個項目登臺。今年元宵節的‘天涯共此時’音樂會就是我們演出的，這也是國家大劇院第一次在元宵節全球直播民樂演出。”李長軍的高興溢于言表，“這說明我們的藝術品質上去了，形成了良性循環。”
除了在傳統藝術領域耕耘，2020年，北京民族樂團還上演了一場“破圈”演出。2020年元旦，樂團改變了歷來新年音樂會的風格，上演了一場《國·潮》新年民族音樂會。音樂會上，演奏員跨界演奏流行音樂作品，把不同風格的音樂、文學作品，毫無違和地混搭在一起。當晚，很多喜歡國樂的“二次元少年”來到現場，有人穿著漢服，有人來聽流行音樂的改編版，現場氣氛非常熱烈。
由于音樂會還改編上演了很多抖音神曲、網絡歌曲的片段，“國·潮”從線下蔓延到了線上?？吹綐穲F在微博、短視頻平臺上被關注，演奏員們也興奮起來。當時聽說要改編“網紅曲目”時，這些小年輕們就格外高興，你一嘴我一嘴地出主意，看到自己的演奏片段被那么多人喜歡，都激動得睡不著覺。2021年元旦，他們的新年音樂會繼續跨界演奏《國·風》，打出了自己的品牌。
說到民樂跨界，其實業內一直存在爭議，有人認為這不夠“高大上”，不是專業院團做的事。“這個問題見仁見智，我自己心里有底線，就是不管怎么跨界，品質不能差。”李長軍的想法是，現在年輕觀眾不喜歡一板一眼的演出，不能和他們擰著來，或許一次跨界演出，就給了他們接觸傳統藝術的機會。
2.0時代
新樂季全面吸收養分
不久前，北京民族樂團迎來了一位認識多年、卻未曾合作的“老朋友”——指揮家譚利華。譚利華攜樂團上演《驚蟄》中華四季音樂會，開啟了樂團的第一個音樂季。
在譚利華的指揮生涯中，這是他第一次執棒職業民族樂團，他也受邀成為樂團的藝術指導。“原來我執棒交響樂團時就關注交響樂的民族化，我想音樂家應該做的就是展現中國的文化自信。”譚利華對民族音樂發展有很多思考，排練《驚蟄》時，他調整了樂隊聲部位置的擺放，并把好幾首大曲子放在了上半場演出。
演出當天，譚利華站在這支年輕民樂團面前，依舊氣度非凡，演奏員們突破性地完成曲目，走下臺時都情不自禁地流下眼淚。作曲家王丹紅當時坐在觀眾席，此前李長軍就想邀她為樂團創作作品。聽完《驚蟄》，她對李長軍說，“這場演出，堅定了我給你們寫作品的信心。”
“譚指在職業交響樂團那么多年，有極高的音樂修養，邀請他給我們做藝術指導，就是希望樂團能有全方位的提高，這也是北京民族樂團進入2.0時代的目標。”李長軍說，2021音樂季策劃的十場演出，每場都邀請不同的指揮執棒，其中也有未曾執棒過民樂的指揮家，“交響樂指揮能給民樂帶來新的想法，他們有很多嚴謹的手法、不同的處理方式都對我們有很大幫助，我們要全面吸收養分。”
在繼續提升樂團藝術品質的同時，李長軍還有一個“野心”，希望北京民族樂團能在2.0時代，繼續擴大其在民樂圈外的影響力。今年5月20日，他想再次延續《國·潮》《國·風》的風格，做一場面向大眾的跨界音樂會。“我一直想把民樂演到北展的舞臺，那兒是流行音樂的陣地，我想用民樂團演奏搖滾和流行音樂。”李長軍說，民族音樂是中國的傳統文化，要讓當代年輕人看看，我們的國樂，也可以這么時尚!
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