諜戰劇《黎明之前》，都市情感劇《媳婦的美好時代》《咱們結婚吧》，青春勵志劇《歸去來》，年代劇《老酒館》……導演劉江大概是當今電視劇市場創作最多元化的導演之一。
他創作類型豐富，拍出來的作品有對人物內心的探索和與眾不同的情感表達，作品也往往有不錯的口碑。
2021年，劉江首次觸碰重大革命歷史題材《光榮與夢想》。目前隨著劇集的熱播，有力的收視和口碑再次證明了他的功底。
作為“理想照耀中國——國家廣播電視總局慶祝中國共產黨成立100周年主題作品創作展播活動”的重點劇目，《光榮與夢想》全景展現了從20世紀20年代到60年代中國的社會狀態，與時代中流砥柱激情昂揚、甘于奉獻的精神面貌，講述了中華民族如何“站起來”的艱辛歷程，為熒屏注入了遒勁有力的風格。
出場人物近400個，大小場景超900個，時間跨度長達35年，如何避免生硬說教，不落俗套地表現這段歷史?導演劉江有自己一套獨特的創作思路。劉江認為，在遵循故事規律的基礎上，“見人、見詩，見細節、見沖突”，將偉人平凡化，將紀實詩意化，將沖突細節化。
談到此次創作，這位橫掃國內電視劇界所有導演獎的“大滿貫”導演稱，在“難度”面前，自己的創造力被激發。
用故事講“黨史”從紀實走向“詩化”
封面新聞：故事的開篇五分鐘跳轉了三個時空，為什么選擇這樣敘事?
劉江：
我是從一個共產黨人的家庭角色來進入他們的情感世界。楊開慧作為一名烈士，她是以一個妻子身份給丈夫寫著思念的詩，而作為丈夫，思念妻子、思念兒子，我們是從一個家庭成員角度去展開這個故事。以共產黨人的情感世界來進入他們的革命歲月，是這部戲的一個創作初衷。
封面新聞：你曾給團隊提出“見人、見詩，見細節、見沖突”的創作要求。能否解釋一下?
劉江：
我首先要搞清楚不是去拍一部紀錄片，也不是去拍一部專題片，而是要拍個有真情實感的故事片。我們承載的內容雖然是黨史，但是我們要按文藝作品的故事規律來講述黨史。那就要遵循故事規律做一些取舍的原則。不過，黨史和故事是有很大區別的。黨史是不能出錯的底線，這是至關重要的第一條。另外所有的構成必須要用故事規律來寫，要有沖突，要有細節，要“詩化”地去處理這個鴻篇巨制。
封面新聞：能否舉幾個例子說明一下“詩化”在劇中是如何體現的?
劉江：
比如說看到那個遺物，腦海中閃現著兩人牽手的畫面，那不就是詩嘛。比如說李大釗走在刑場，提供了仰角的一個宏偉的后背畫面，這種角度，它也是詩，就是給人不同尋常的一種感受。詩是什么?詩是高于生活的，它是對生活提煉并加以美化的。
主題圍繞信念和犧牲編劇為劇本瘦十余斤
封面新聞：整部劇的主題是什么?
劉江：
“犧牲”是我們整個戲里很重要的主題。我們都是非常愛惜自己生命的，可是共產黨人可以為了一種別的東西，毅然放棄自己生命，楊開慧、方志敏都是這樣。那么，他們的理想是什么?他們的理想是為了中華民族的偉大復興，要創造一個新世界!這個其實就是咱們今天講的初心，我們整個全篇的“魂魄”就是要表達這個東西。
封面新聞：你接到這個任務到初稿形成，過程大概多長時間?
劉江：
劇本是從春節后開始寫，3月份開始寫，一直到7月開機前寫完。編劇也真的是熬得瘦了十多斤。我的腦子也沒停過，包括在做后期的剪輯過程中，用哪個音樂等等。此外，領導也給了我很多支持，我也不斷總結經驗，摸著石頭過河，才有了現在完成的效果。
封面新聞：為什么一個講黨史的劇用了很多筆墨描寫戰爭?
劉江：
讓觀眾感受到什么是革命的氛圍，或者說讓觀眾感受到戰爭的殘酷。鬧革命不是兒戲，不是請客吃飯，是拋頭顱灑熱血!如果不這么去表現，你會理解不到他們的英勇。比如像東征的時候，這些人這么年輕就上戰場，大家會很真切地感受到他們的英勇，由內而發地對他們肅然起敬。
劇組千余人反季節拍攝希望感染更多觀眾
封面新聞：每隔幾集就是不同的人物、服裝、置景，拍攝時遇到了哪些困難?
劉江：
這個戲900多個場景，沒有主場景，一般的故事，四五十集的戲200多場景就夠了，可是我們這個戲高達900多場景，是非常不符合制作規律和制片規律的。我們包攬了橫店所有場景，還輾轉了9個地方。難度非常大，我們的劇組1600多人，400多個角色，這樣一個大隊伍，還要反季節拍攝。夏天天氣非常炎熱，因為劇情需要，演員們還要穿上厚衣服，團隊中每天有二三十人中暑，有人專門負責天天往醫院送人。但這樣大家都克服了，這一點和劇中人一樣，我們也是有著內心的理想，所以才能堅持下來，苦一點不算什么。
封面新聞：現在播出之后你有什么感想?
劉江：
開播之前我還在改片子，還在不斷去修改后面的劇集，在創作過程中我流下的眼淚太多了。我經常感覺自己在“燃燒”，被感染，希望這種“燃燒”能夠感染到大家!
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