這是一場聲光影完美融合的感官世界，這也是一場音樂與自然交互的先鋒藝術之旅。10月29日，《15°——萬捷旎的鋼琴與數字印象》在山西保利大劇院上演，“95后”鋼琴藝術家萬捷旎在演繹古典樂曲的同時，與視覺化的數字影像完美結合，帶來一場沉浸式音樂會，亦如天籟之音，亦如科幻大片。

一邊是鋼琴家用雙手敲打鍵盤的曼妙之音，一邊是影像巨幕中星光點點……以往的鋼琴演奏會，觀眾聽到的大多是以某位大師音樂篇幅為代表的作品，而萬捷旎的鋼琴演奏會則不同，是以“四季”為線索，串聯起整場演奏。比如，關于春天的樂曲，先彈奏德國作曲家門德爾松的《春之歌》，隨后彈奏中國音樂家孫以強創作的《春舞》。同樣，在其他季節篇目的演奏中，也會帶來中西方不同藝術家所創作的關于季節的樂曲，或炫目，或委婉，或燦爛，或凄美……中西方樂曲的碰撞在此刻凝聚，帶給聽眾一場視聽盛宴。

“為何會有這樣的創意呢?好像很少有藝術家去這么設計。”萬捷旎說，“這么多年，我一直留學在外，在國外待得越久，就越想念祖國，而且我一直非常喜歡中國傳統文化，就想著從傳統文化著手，來一次中西文化的交流。”

由萬捷旎領銜的這場先鋒跨界藝術之旅，在全國十座城市巡演，首站從上海出發，太原是其中一場。目前巡演音樂會已經進行到一半了，萬捷旎看到了觀眾對古典音樂新形式的一個感受，同時也非常高興能有這么一個機會去嘗試突破，完成一場與數字媒體藝術家聯動的音樂會。

說到這次音樂會名字的由來，萬捷旎說這個名稱是來源于太陽的運動軌跡——每15°為一個節氣，通過數字和節氣，與傳統文化做一個融合，15°在音樂里面是兩個八度。

用鋼琴喚醒四季，用鋼琴鏈接中西樂曲。每一個細小的設計，都源自于萬捷旎對鋼琴和對中國傳統文化的熱愛，當然，驚喜還不僅僅于此。本場演奏會最大的驚喜，就是“可視”感。當萬捷旎敲擊著黑白鍵時，舞臺屏幕上的畫風突然呈現，在《春之歌》的旋律中，以多媒體動畫模擬的植物在一點點生根、發芽，而它生長的脈動和音樂的節奏緊緊連在一起，讓人頓覺聲景相融的感官意境是如此美好，也會感知音樂中每一個音符的力量。

萬捷旎說，舞臺上的數字多媒體呈現，是由同濟大學設計創意學院團隊完成的，數字藝術家們通過動作捕捉、交互式動畫、人工智能等技術，為每一首樂曲量身定做視覺化表現，以視覺聯動聽覺，延續傳遞音樂蘊含的情感，帶來“沉浸”而“可見”的音樂感受。據數字多媒體團隊的相關工作人員介紹，在新媒體動畫的生成過程中，數字藝術家先要提取自然節氣中的一系列參數，包括不同季節的氣溫、天氣變化，不同植物的花期等信息，自然的數據影響和構筑了視覺內容，包括舞臺中舞動著的光影幻象。從數據采集，到最終與鋼琴演繹的融合，這個過程持續有一年之久。

演奏現場，舞臺上也營造了一個童話般的夢境，舞臺上的萬捷旎翩翩起舞，而大屏幕中卻有一個虛擬的女生，坐在鋼琴前，悠揚地彈奏著一個個音符，每一個指尖的跳躍，都充滿著靈動感，讓觀眾嘆為觀止。

關鍵詞： 95后 鋼琴 藝術家 太原 沉浸式音樂會