波瀾壯闊的新時代已經到來，詩歌何為，詩人何為?

在日前召開的全國詩歌座談會上，來自全國各地的110多位詩歌界代表，不斷地提出疑問，又不斷地尋求答案。

詩人傅天琳說，一首詩的完成應有兩個“世界”，一個是詩人自己，一個是他所屬的人類及世界，二者必須是相通的，和諧的，這樣才能寫出時代的本質和走向。

詩人葉玉琳說，只有讓詩歌這棵大樹回歸到真善美的原野上來，才能擁有新時代明媚的陽光，收獲閃閃發光的露珠，和一些飽滿的果實。

詩人童作焉說，詩人需要緊扣時代脈搏，緊扣當代現實，才能讓我們的身份和書寫富有意義……

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”面對新時代，中國詩人向著詩歌的人民性、向著詩歌的大眾化、向著詩歌的時代感，重新踏上新征程，用星空般的詩篇持續照亮人們的靈魂。

中國詩歌是體察時代、觀照現實的情感紐帶

“‘文章合為時而著，歌詩合為事而作’，這句話是白居易說的，今天我們大家還會經常引用。為什么呢?為什么千年以前的一句話會常說常新?”中國作家協會主席鐵凝拋出的一個問題，讓與會者陷入短暫的沉思。

“我想，這是因為它所表達的，不僅是白居易個人的藝術觀點，不僅是新樂府運動的綱領，還是從李白、杜甫到白居易，這些站在古典詩歌巔峰上的詩人，上承詩經、樂府，下開唐宋之變，對中國詩歌的根本精神、根本傳統的闡發。”鐵凝說。

葉玉琳關注到了20世紀末鵲起于詩壇的“閩東詩群”。“他們之所以閃耀詩歌界，是因為他們總是與時代同步、與社會發展相呼應，把現實生活和心靈世界里的真善美呈現給讀者。”

童作焉深表贊同，“詩歌作為詩人內心景觀向語言投射的復雜產物，是生命個體觀照所處時空產生的現實回聲，天然地成為折射時代的棱鏡”。

他解釋說，詩歌連接著某個時空坐標上個體的生命體驗、集體的歷史記憶和時代的意識背景，是我們體察時代、觀照現實的情感紐帶，更是引領時代風氣、引領思想流變的重要媒介。

“現在有一些人憑借網絡和自媒體的自由與便捷，要么無病呻吟、矯揉造作;要么描寫暴力、刻畫色情之惡俗，將無恥視為高尚、將低級視為趣味，對那些真正健康向上、充滿生機的詩歌滿懷鄙夷和不屑。”葉玉琳覺得匪夷所思。

長期深耕詩歌雜志編輯工作的李云，從一些詩歌來稿中也看出不少問題，比如低俗口水詩、庸俗的口語詩以及個體呻吟表達等。“這些現象如不旗幟鮮明地加以批評、禁止，不去很好地正確引導，必將會嚴重影響當代詩歌的可持續發展。”他說。

回應時代的呼喚是詩人的天職。詩人葉延濱建議，關注時代潛心寫作的詩人們，應努力提升詩歌精神的時代高度，努力開拓詩歌題材的社會深度，努力錘煉詩歌語言的藝術精度。

“好的詩歌在于突破，在于新鮮，在于創造，像散板，能夠觸動人心，能夠被讀者喜愛，能夠流傳下來。”詩人馬占祥呼吁，在“現實”土壤的孕育下，詩人更應拿出好的作品來反哺所生活的時代，展現“現實”中真實的“愛”。

好的詩歌應當傳誦在人民口頭、涌動在人民心里

2017年5月20日，是北喬值得一生銘記的日子。這一天，他寫下了平生的第一首詩。從此他又多了一個稱號——詩人。北喬不認為自己是在那一天學會了寫詩，而是在生活中遇見了詩。在高原、在藏區、在田間地頭，北喬不斷和當地鄉親們拉家常，把老百姓的喜怒哀樂全部裝進心里，轉化為汩汩而來的詩意。他說：“應當承認，因為種種原因，我們對現實的生活對新時代廣闊的圖景知之甚少，缺乏廣度與深度的體驗。詩就在生活里，在人民中間，等待我們去尋找。”

中國詩歌是屬于人民大眾的，也是為了人民大眾的。中國作家協會黨組書記、副主席錢小芊在會上表示，以詩歌書寫人民，把詩歌寫給人民，由人民評判詩歌，這是五四新文化運動以來中國現當代文學的百年初心，更是新時代中國詩歌堅持以人民為中心的體現和要求。好的詩歌應當傳誦在人民的口頭、涌動在人民的心里，成為廣大人民精神生活的組成部分。

作家榮榮一直生活在沿海城市，她對海邊捕魚很熟悉，“海洋捕撈業漫長的鏈條里有一環是魚的保鮮，因此以前沿江一帶有許多制冰廠”。在一次讀書活動中，她不經意想到，文學寫作很大程度上，何嘗不是為人類生活保鮮?

“詩歌寫作自然也應該聚焦真實的內心與真正的現實，用心用情用功抒寫當下的鮮活生活。”她真切體悟到，詩人們應該真正把身子俯下來，深入生活，抒寫人們真實的精神世界與人間百態，這才是文學創作者應有的寫作態度，也是讓詩歌深入人心、贏得讀者的唯一路徑。

“人民是詩歌作品優劣的唯一的評判者，被人民所喜愛，在人民中長久流傳，得到人民的稱贊夸獎，這才是詩歌作品的最重要的評價體系。”在詩人劉笑偉看來，軍旅詩歌作品，要讓官兵愛讀，讀后久久不忘，而且讀后能夠滋潤靈魂、產生精神力量，這才是真正好的軍旅詩。

“扎根泥土，走進火熱的生活，在與人民大眾緊密聯系中，獲得創作靈感，從而寫出厚重、大氣，有血有肉有筋骨，且無愧于土地、無愧于時代的精品佳作，這不僅是時代的呼喚，更應該成為詩人的藝術自覺。”詩人亞楠堅定地說。

中國詩歌要更充分地參與到世界詩歌建構中

詩歌，究竟該如何翻譯?在詩人胡弦的記憶里，有一個活動給他留下了深刻印象。2018年10月，江蘇省作協聯合北京師范大學國際寫作中心等單位舉辦了“中外詩歌互譯沙龍”。不同于以往，這次活動更強調現場翻譯。由中方詩人、外方詩人和翻譯家共同組成一個個活動空間，先由翻譯家將原作譯為對方語言，再由對方詩人通過與原作者的現場交流將之豐富化、詩意化，最終形成譯詩。

胡弦很喜歡這種現場翻譯形式，“沒有哪種交流能替代面對面的交流。但我們肯定更希望在熱鬧的氛圍中找到更深入的交流方式，能讓不同語種的詩人不但在生活、文化中相遇，在詩歌節上相遇，更能在詩歌文本里相遇”。

北京大學西語系教授趙振江把譯者比作演員，詩歌翻譯就如同演員的二度創作，“譯詩，首先要理解原詩。理解原詩，首先要‘設身處地’，要‘進入角色’，要體會詩人在彼時彼地的情感和心態。這樣，對原詩的理解就不會有太大的偏差，詩歌交流也會少很多屏障”。

詩歌作為人類最具有靈性的藝術形式，如今越來越多地承擔起不同民族心靈之間的對話和交流，消弭分歧，增進認知，架起一道通往未來和明天的友愛之橋。

在詩人車延高看來，“一帶一路”倡議就拓展了中國詩歌的世界視野。“目睹當地山水風光、人文風貌時的心靈感應，沿線人民共建美好家園中形成的水乳交融的關系等，都為詩歌創作開辟廣闊而嶄新的空間。”

中國作協副主席吉狄馬加在總結座談會成果時指出，當今世界是開放的世界，新時代的中國詩歌必將在開放的世界中獲得更大的發展、會更充分地參與到世界詩歌建構中，也將更好地發出中國聲音、講好中國故事、傳遞出中國精神，最終跨越不同國家不同種族人民心靈的邊界，為共建今天的人類命運共同體奉獻出力量和智慧。(劉江偉)

關鍵詞： 詩歌 情感紐帶