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博物館、美術館的展覽是自媒體直播最偏愛的場景之一，靜靜觀展沒有自拍桿打擾的場景似乎成為一種奢望，尤其在一些熱門大展上，網紅各種擺pose和五花八門的解說讓空氣都瞬間擁堵。近日，故宮博物院發布“參觀須知”和“禁止攜帶物品目錄”引發熱議，其中明確禁止在展廳內開展自媒體直播。此舉，有人叫好，也有人表示觀望——像故宮這樣在中國具有風向標地位的機構，其在文博界的示范性和影響力顯而易見，是不是這將成為一個博物館行業推而廣之的行為準則呢？

故宮苦自媒體拍攝久矣。在社交平臺上隨意搜索“故宮拍攝”，在宮墻邊“罰跪”的，在大殿前拿著“刀叉劍戟”擺姿勢的，模仿清宮劇片段的照片，比比皆是。甚至還有人因為可以指導“宮廷拍攝”的表情火了。故宮是世界上獨一無二的故宮，目之所及皆是不可復制的歷史陳跡，御花園石子路面是傳統油灰嵌石子的做法，大行李箱子的輪子碾過去，會將小石子擠壓松脫，造成地面圖案的不完整或缺失。超長超大的設備或用具在通過過道、墻門等較為狹小空間時，容易剮蹭墻體和琉璃件兒，造成構件脫落或殘缺。

故宮對于自媒體直播的直接拒絕，可謂呈現了對傳統文化和珍貴文物的尊重與珍視。在大眾認知中，博物館往往與歷史、文物聯系在一起，代表古舊與傳統，而且基于文化屬性，似乎也天然應該與商業絕緣。但隨著社會觀念的流變與商業活動的延伸，博物館也被注入了更多現代性?？梢哉f，將博物館搬到云端，是一次傳統與現代的美妙邂逅、一場文化與商業的大膽嘗試。對于新近出現的一些以場景重現為賣點的“博物館”和以展示潮流藝術為己任的美術館，本身就是靠網紅打卡的沉浸式光影來拉高人氣，他們的主要受眾人群就是某書某音的重度用戶，那自然就無法對自媒體直播說“不”了，或者說網絡平臺才是這些美術館傳播的重要途徑。

在有著深厚歷史積淀的博物館，其知識生產和傳播是一個系統的工程，博物館的專業性和權威性是對公眾服務的基礎，是在公眾與博物館之間架起的信任的橋梁。博物館中細分專業幾十年的研究功力，非自媒體博主對著藝術品的自說自話背誦幾段錯誤百出的簡介可以替代。自媒體博主指著莫奈作品解說梵高生平，口口聲聲介紹高更死于飲彈自盡也是不乏其人。知名博物館若是有這樣的直播，豈不貽笑大方？“直播”傳播的到底是知識還是錯誤呢？

傳統文化產業在互聯網時代擁抱新潮流、新變化，需要一個博物館官方媒體的權威直播引導觀眾。以上海博物館和新民晚報合作的“上博講壇”為例，這個公益講座匯聚上博英才、文博大家，業界大名鼎鼎的專家學者輪番在講壇上現身，將自己的研究成果與上博最新展覽相結合，深入淺出地講解在“上海時刻”視頻號、“上海博物館”視頻號、“上海博物館”官方微博、“上海博物館”B站直播，吸引了數以萬計的觀眾，使暫時無法到博物館現場參觀的愛好者受益匪淺。

所以，博物館里的直播，需要甄別對待。對于那些習慣于自媒體直播或錄播的游客來說，這無疑是一個挑戰和調整的機會。然而，我們應該認識到，參觀博物館是一次珍貴的體驗，我們應該以尊重和敬畏的心態來對待文物和歷史。

“如將不盡，與古為新”，只有不斷探究，永不停步，才能和歷代經典一樣保持新鮮。

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